Faltava pouco. No próximo dia 11 de agosto, a mais antiga crew de dança de rua do Rio Grande do Sul, ainda na ativa, a Hackers Crew completaria 37 anos de existência tendo Ted Bboy como o grande coreógrafo e bailarino que mantinha viva esse verdadeiro patrimônio da cultura de Porto Alegre. Ontem, dia 12 de junho, Ted faleceu aos 50 anos e deixou essa cena vazia. Aqui meu modesto tributo a esse criador inquieto, criativo, incansável que nunca desistiu de afirmar a dança urbana na capital gaúcha e levar essa arte a outros cantos do Brasil e do mundo.

Conheci o Ted no começo dos anos 2000 e desde a primeira conversa muita identificação e admiração. Ele tinha integrado a segunda geração da Hackers Crew, o grupo mais antigo de dança de rua (como chama-se na época), que foi fundada em 11 de agosto de 1984, e contava na sua formação com nomes como Volmir, André, Tifoi, Vati, Jamaica, Cleber, Álvaro, Marcelo, Nezzo (hoje DJ), Uchôa, Mocinho, a B-Girl Luciane e Kiko. Ted pegou a fase dos encontros na Esquina Democrática, no Centro Histórico, ali no encontro da Rua da Praia com a Borges de Medeiros, e dos bailes blacks em Porto Alegre. E, quando a maioria dos integrantes foi deixando a Crew ele decidiu manter essa história viva e com Djan Costa passou a construir uma singular trajetória.

Ele foi apresentador do quadro Universo B-boy, apresentado na TVE RS, dentro do programa Hip Hop Sul trazendo fundamentos da dança dos bboys e a história de seus criadores. Queria difundir a cultura dessa dança e se lançou nesse desafio com muito êxito. Num dos programas que assistimos juntos ele salientou: “a dança de rua já estava presente durante a Depressão da década de 1930 nos EUA, quando os bailarinos foram para as ruas se apresentar pra ganhar uns trocados’. E assim ele ia de forma perspicaz trazendo os fundadores de estilos da break dance, comentando filmes e coreografias, e claro, a história dessa dança em Porto Alegre.

Em 2004, disse que queria fazer um espetáculo para levar ao palco dos teatros e foi uma longa conversa sobre as ideias que levaram a estreia de O Ritmo Pulsante da Ruas que teve uma pre-estréia modesta no Teatro Bruno Kiefer da Casa de Cultura Mario Quintana. Eram poucos espectadores, mas pude testemunhar uma obra singular e diferenciada.

No ano seguinte assumi a direção do Centro Municipal de Dança e convidei o Ted para nosso primeiro grande evento. ele não pestanejou e aceitou o convite para participar do evento do Dia Internacional da Dança no Salão de Atos da Reitoria da UFRGS em meio a tradicionais escolas de balé da cidade e grupos e companhias de dança contemporânea. Foi um sucesso.

O ritmo pulsante das ruas tinha amadurecido e trazia as referencias musicais e coreográficas da dança de rua mas também brincava com outras referências musicais. A montagem contava com projeções de vídeos com as quais Ted e Djan interagiam saindo e entrando em uma tela central que explodia em imagens. Popping, locking e bboing de primeira linha. Em especial o locking irresistível ao som de Sossego, do Tim Maia e a execução de popping que Ted fazia ao som de Concerto para uma voz – Saint Preux Quem cantada silabicamente por Danielle Licari. Simplesmente genial. Para a época era um espetáculo arrojado, produzido de maneira independente, mas com a execução primorosa da dupla com momentos de inventividade impressionante. E não deu outra, o espetáculo rompeu a barreira para esse estilo de dança e pela primeira vez um espetáculo do gênero foi indicado ao Prêmio Açorianos de Dança em quarto categorias: Melhor Espetáculo, Melhor Cenografia, Melhor Bailarino e Melhor Trilha Sonora.

https://youtu.be/nBDQQEzap40

A partir daí foram muitas participações em eventos como o Dança de Domingo, temporada no Teatro Renascença e Cia de Arte, participação no Festival de Inverno e ao mesmo tempo que ganhava reconhecimento de novos públicos e artistas, recebia a crítica de estar “virando contemporâneo”, o que provocava sua indignação. Ele dizia: “eu sou um artista, posso criar com a música que eu quiser, não só com som do hip hop e funk, posso me apresentar na rua e no palco que abrir espaço pra mim, posso fazer coreografia curta e um espetáculo inteiro. Isso que quero, liberdade de criar com minha arte, com minha cultura, buscar a minah coerência”. Mas isso não impediu que seguisse firme e o espetáculo fosse levado a novas temporadas no Teatro de Câmara e convidado mais tarde, em 2010, para realizar apresentações em Angers, na França, e no 7º Tangolomango – Festival da Diversidade Cultural, em Fortaleza, em 2007. Foi assim que a dupla também participou, em 2009, no evento Circle Kingz – The Stylewar Bboy Battle, em Lausanne, na Suíça.

E foi assim que Ted seguiu em nova pesquisa inédita: Barbaridade que misturava a musicalidade e as tradições gaúchas com a música Rap, break beats e a dança de rua. O trabalho rendeu a crew reconhecimento internacional, que levou o grupo a apresentações na Colômbia. Nesse trabalho uma preciosidade de um duo de Ted e Djan ao som da gaita ponto de Renato Borghetti em Milonga Missioneira.  O trabalho foi o primeiro do gênero a participar do Festival de Inverno da SMC, a convite do Centro Municipal de Dança. No dia 29 de julho de 2012, às 19h, na Sala Álvaro Moreyra, a dupla apresentou seu novo trabalho , lançou seu dvd e promoveu a mesa redonda “Hackers Crew: a dança de rua de Porto Alegre e sua história”. 

Nos anos seguintes Ted seguiu mantendo o trabalho da Crew e atuando como ministrante de cursos e aulas no Centro Cultural Cia de Arte e no programa de formação do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre onde integrou a equipe de professores, partilhando seu conhecimento com alunos e alunas. Nesse processo ele coreografou uma cena para o espetáculo do Grupo em 2017: Cidade Sorriso  – Uma Didática Poética Anárquica Dançante, apresentado no Teatro Renascença.

Em 2019, com a Cia Flashblack, formada pro jovens negros da periferia da capital Ted foi homenageado ao lado de Iara Deodoro e Rui Moreira pela sua importância na cena da dança de Porto Alegre. Em meio a Pandemia seguiu planejando com Djan o retorno da Hackers quando os palcos se abrissem novamente. A gente ainda ia ter muita coisa boa vindo desse criador…

Fica o convite aqui para quem teve o privilégio de conviver com Ted que partilhe suas vivências com eles, conte de como os espetáculos impactaram, como as aulas encantaram, o que aprendeu com ele e que possamos reunir um amplo material para preservar a memória desse artista tão importante.